臺前“演活角色”，幕后“扮美舞臺”—— 姑侄都是花鼓戲的“守藝人”
市花鼓戲傳承保護中心的排練廳里，總可以見到潘愛芳握著年輕演員的手腕調整身段，她的聲音帶著歲月沉淀的篤定：“秦香蓮的苦，藏在眼神里的韌；青衣的臺步，要像江漢平原的河水，穩而有韻?！辈贿h處的化妝間內，她的侄女潘芬伏案擺弄珠翠，蓮花紋樣的頭飾在指尖漸顯雛形——這對“姑侄檔”，一個在臺前“演活角色”，一個在幕后“扮美舞臺”。
花鼓戲是地方戲曲，屬于江漢平原一種群眾喜聞樂見、老百姓喜歡的精神食糧。“百年花鼓，根在沔陽”，沔陽花鼓戲距今已有200多年的歷史。2011年，荊州花鼓戲入列第三批國家級非遺名錄。潘愛芳是國家級非物質文化遺產項目花鼓戲（荊州花鼓戲）第四批代表性傳承人、國家二級演員。
“花鼓戲是老百姓的戲，沒點真功夫，唱不出湖鄉人的情?！边@是潘愛芳從藝50余年始終記掛的話。13歲那年，她拜花鼓戲表演藝術家程蘭庭為師，走進毛嘴區文工團，開啟了與花鼓戲的一生羈絆。
彼時排練條件簡陋，天不亮她就跟著師傅練嗓子，在寒風中壓腿、練臺步，手指磨破了仍堅持“打靶子”，汗水浸透戲服是家常便飯。1961年文工團并入花鼓戲劇團后，她又得到賽云霞、胡蝴蝶、束小云等名家指點，從青衣的婉轉、二旦的靈動到老旦的厚重，每個行當都反復打磨。《秦香蓮》里悲憤交加的控訴、《濟公追蹤》中柔弱堅韌的主婦、《向老三招婿》里潑辣熱心的九嫂，她用細膩表演讓一個個角色“立”在舞臺上。
這份堅守換來了沉甸甸的認可：1983年，她憑借《向老三招婿》中“九嫂”一角，斬獲荊州地區會演優秀女演員獎，該劇還獲湖北省會演集體演出一等獎，經省臺錄像、央視轉播，傳遍全國；1988年，她隨劇組赴北京長安大劇院演出，走進中南海禮堂向中央領導匯報，受到王任重、李德生等同志接見。著名電影導演謝添曾評價：“她把人物演活了?！?/p>
退休后的潘愛芳，反而比從前更忙。作為劇團藝術顧問，她系統整理花鼓戲唱腔與表演程式，手把手教新生代演員“以戲傳情、以情帶聲”。2016年，她的藝術實踐被納入國家級非遺傳承人搶救性記錄工程，171小時視頻、149萬字口述稿，這些珍貴文獻如今藏于國家圖書館，在“年華易老，技·憶永存”展覽中，讓更多人看見花鼓戲的表演精髓。而這份對花鼓戲的熱愛，也悄然影響了身邊人——她的侄女潘芬，童年時總扒著后臺門縫看姑母排戲，看師傅們做頭飾，那些亮晶晶的物件一戴在演員頭上，角色立馬就鮮活了，這份記憶在她心里扎下了根。長大后，潘芬毅然投身戲劇服化行業，成了姑母最默契的“幕后搭檔”。
在潘芬眼里，花鼓戲的美，是“臺前唱腔”與“幕后服化”的共生。青衣頭飾要“素雅大氣”，配得上角色端莊；花旦珠花需“靈動精巧”，貼合少女嬌俏；老旦裝飾得“簡潔沉穩”，凸顯人物閱歷——每一件道具，都要為角色“量身定制”。為了讓道具更貼合劇情，她常拉著姑母討教：聽潘愛芳講《秦香蓮》的悲苦，她便在頭飾中融入含蓄紋樣；聊起《女駙馬》的靈動，她又添上輕巧珠飾。同時，她也不忘創新：傳統頭飾過重，就用輕便材料替代；部分紋樣過時，便從江漢平原民俗中找靈感，加入蓮花、祥云等元素，讓老手藝適配現代舞臺。
“姑母在臺前把角色演活，我就想在幕后把角色‘扮美’，這樣才是完整的花鼓戲?！比缃?，在潘愛芳的支持下，潘芬也開始帶徒弟，將傳統刺繡、頭飾制作技藝毫無保留地傳授出去。“花鼓戲的服化道也是非遺的一部分，不能斷了傳承?！彼f，自己和姑母都是花鼓戲的“守藝人”。
“我這一生最幸運的事，莫過于做自己喜歡的事一輩子。”這份對花鼓戲的熱愛與堅守，正通過姑侄二人的雙手，傳遞給更多人。
在仙桃，花鼓戲的群眾基礎根深蒂固——婚喪嫁娶要唱、春戲豐收戲要演，送戲下鄉時，臺下永遠坐滿熱情的觀眾。潘愛芳和潘芬深知，非遺傳承不是“守著老物件”，而是讓它“活”在當下：潘愛芳教年輕演員“戲要貼著生活走”，潘芬帶徒弟“手藝要跟著時代變”，姑侄倆一前臺一后臺，用“戲魂”與“匠心”，讓荊州花鼓戲這門有200多年歷史的非遺技藝，在代代相傳中，始終飽含湖鄉的煙火氣與生命力。
“熱愛是第一位的，群眾基礎就是花鼓戲最強的生命力，新人要善觀察、勤學習，活到老學到老?！苯邮苡浾卟稍L時，80歲的潘愛芳談到花鼓戲，眼里仍閃著“光芒”。（仙桃日報全媒記者 黃蕓 ）
（hai＿xiantao）官方微信。
